Park Hyatt New York presenta obras de arte de Jeffrey Okyere-Agyei


Jeffrey Okyere-Agyei

NUEVA YORK – Park Hyatt New York se enorgullece de presentar su última colección de obras de arte creadas a partir de uno de los suyos: Jeffrey Okyere-Agyei, un botones. Inspirado en el horizonte de la ciudad de Nueva York, EDIFICE es una interpretación abstracta de los paisajes de la ciudad. Cuando estalló la pandemia por primera vez, las calles de la ciudad de Nueva York se convirtieron en una ciudad fantasma. Okyere-Agyei, un entusiasta de las motocicletas, tomó las calles vacías para pensar. En un semáforo en rojo en la Westside Highway, se sintió abrumado por lo mucho que había cambiado el horizonte. Okyere-Agyei estaba en camino de crear una colección de obras de arte abstractas inspiradas en el horizonte de la ciudad. EDIFICE probablemente se haya convertido en su obra más conocida. Exhibida en la Avenue Gallery en Park Hyatt New York, la edición destaca el uso de Okyere-Agyei de colores metálicos y otros en una expresión abstracta en blanco y negro de la ciudad de Nueva York. En palabras del artista: “EDIFICE pretende capturar ese momento de luz roja en el que miras al horizonte para ocuparte de esta hermosa ciudad que todos amamos”.

EDIFICE estará a la vista en la Avenue Gallery de la planta baja del Park Hyatt New York hasta el 30 de noviembre de 2021.

“Como figura clave en nuestra experiencia de llegada al hotel, el compromiso de Jeffrey con la marca Park Hyatt resuena entre nuestros huéspedes. Jeffrey, conocido por su sonrisa de bienvenida y su servicio incomparable, es un elemento básico de la hospitalidad de Park Hyatt New York. Esta exposición le permite a Jeffrey expresarse aún más a través de su amor por el arte. Estamos muy contentos de poder ofrecer esta salida como una plataforma de crecimiento y desarrollo para uno de nuestros talentosos colegas. La presentación de este trabajo se suma al arte y la cultura por los que Park Hyatt es conocido ”, dijo Peter Roth, vicepresidente de área y gerente general de Park Hyatt New York.

El arte de la tarta: los 5 mejores maridajes de cítricos de Don Julio Tequila [Infographic]



“El tequila ha tenido energía desde el primer día. Se ha asociado con la valentía, la celebración y la cultura mexicana desde el siglo XVII ”, dice la bartender e historiadora de Atlanta, Tiffanie Barriere. «El sabor tiene volumen, está lleno de experiencia».

Fue con un espíritu de celebración y valentía que el joven Don Julio González creó la marca que luego llevaría su nombre en 1942, y en las siete décadas transcurridas desde entonces, Don Julio Tequila ha tenido su propio nicho de tequilas premium galardonados.

La continua popularidad de Don Julio, que se vende en más de 40 países, se basa en el creciente alcance del licor y una respuesta global a productos de clase mundial que son aptos para beber y disfrutar solos o que se pueden mezclar igualmente para obtener cócteles deliciosos e innovadores. . En México, una de las combinaciones tradicionales del tequila son los cítricos, que crecen abundantemente en sus frondosos suelos. Si bien hay más de 100 variedades de cítricos, algunas de las variedades más populares son naranja, limón, lima, mandarina y pomelo, complementos ideales para mezclar con la amplia gama de Don Julio.

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Este artículo está patrocinado por Don Julio.

PATRON celebra la herencia mexicana con un gran arte que puedes coleccionar, y tal vez incluso usar



Este artículo es parte de una serie que destaca la importancia del tequila auténtico y sin aditivos del que forma parte PATRÓN. Descubra más en el mundo de PATRON.

Muchos fanáticos del tequila conocen a PATRÓN y su compromiso de larga data con el proceso tradicional de producción del tequila. Esto, por supuesto, incluye la tahona, una enorme muela de piedra hecha a mano que se usaba en el pasado para moler agaves cocidos y extraer sus dulces jugos. La mayoría también sabe que PATRÓN elabora todos sus famosos tequilas sin aditivos químicos, saborizantes ni colorantes. La marca es igualmente conocida por no utilizar difusores, los extractores industriales masivos ampliamente utilizados en el procesamiento moderno del agave (aunque a expensas del licor resultante). Para PATRÓN, este compromiso con la autenticidad y el respeto por el proceso tradicional de elaboración del tequila se ha ganado el amor generalizado entre los amantes del tequila.

Lo que es menos conocido, sin embargo, es cómo el gran fabricante de tequila ha compartido su respeto por otros artesanos tradicionales en su país de origen, particularmente en las áreas de ilustración, arte y diseño.

Colaboración con artistas

Durante media década, PATRON ha estado trabajando con un artista líder para crear una lata de la herencia mexicana de edición limitada cada año. En 2017, la lata contó con los diseños de vida silvestre de Adrián Domínguez, incluido un pavo real y un jaguar tradicionales. Al año siguiente, Joel Berrelleza de Mazatlán creó un diseño icónico con lobos, un águila y un jimador con una máscara de lobo precolombino. En 2019, el artista de graffiti Smithe se inspiró en el bordado tradicional mexicano y la paleta de colores nocturna de la vida de fiesta en la Ciudad de México. Y el año pasado Tavo Montañez contó la historia del agave y la diosa del agave Mayahuel en los cuadros de la lata.

Este año, el artículo de coleccionista cubierto de arte fue diseñado por el aclamado pintor mural SENKOE, cuyo trabajo se ha instalado y exhibido en todas partes, desde Delhi hasta Chicago. Como artista líder de su generación, SENKOE celebra la historia precolombina de México con una mezcla única de arte callejero y bellas artes que algunos denominan «graffiti narrativo».

¿La inspiración para su impresionante diseño de 2021? El apasionado dominio de los artesanos tradicionales de su país, incluidos sus famosos pintores murales.

Este año, la pieza de coleccionista cubierta de arte fue diseñada por el célebre pintor mural SENKOE.
Este año, la pieza de coleccionista cubierta de arte fue diseñada por el célebre pintor mural SENKOE.

«Para el diseño de la lata, quise reflejar la hermosa y animada historia del arte callejero mexicano y al mismo tiempo mostrar el compromiso de PATRÓN de mantener vivas las tradiciones de la producción de tequila», dice SENKOE. “Estoy realmente inspirado por PATRÓN Tequila: tienes una marca icónica que es tan apasionada y orgullosa de sus raíces mexicanas. Hasta el día de hoy, PATRÓN Tequila se elabora artesanalmente en México y se mantiene fiel a la tradición y ha utilizado su método de producción artesanal original y tradicional desde el primer día «.

Un compromiso con el oficio

El compromiso del destilador con las artes y la artesanía se basa en un respeto duradero por la artesanía y los sabores creados con estos métodos tradicionales, explica el director de producción de la marca, Antonio Rodríguez.

“Realmente depende del sabor y la calidad de nuestros productos”, dice Rodríguez. “No comprometemos el sabor y eso viene con un proceso más cuidadoso. El proceso de fabricación tradicional del tequila no puede apresurarse «.

Dice SENKOE.  “Estoy realmente inspirado por PATRÓN Tequila: tienes una marca icónica que es tan apasionada y orgullosa de sus raíces mexicanas."
Dice SENKOE. «Estoy realmente inspirado por PATRÓN Tequila: tienes una marca icónica que es tan apasionada y orgullosa de sus raíces mexicanas».

Un artesano tradicional fue particularmente crucial para el propio desarrollo de la destilería, dice Rodríguez: el ex maestro destilador de la marca, Francisco Alcaraz.

“El proceso tradicional de producción de tequila no puede apresurarse. Tuvimos la suerte de contar con Francisco Alcaraz quien desarrolló el proceso y nos enseñó cómo obtener la mayor intensidad del sabor dulce del agave ”, dice Rodríguez. «El resultado de este proceso bien probado es insuperable y no nos comprometemos solo a acelerar la producción».

Recoger y llevar

A lo largo de los años, PATRÓN ha impresionado una y otra vez con sus coloridas latas de la herencia mexicana. Cada lanzamiento se ha convertido en el favorito de los coleccionistas que aprecian el empaque por su valor artístico mucho después de que se consumiera el gran tequila que alguna vez poseyeron. Incluso sin una botella adentro, las antiguas latas de la herencia mexicana se pueden encontrar atesoradas en los sitios de subastas.

A lo largo de los años, PATRÓN ha impresionado una y otra vez con sus coloridas latas de la herencia mexicana.
A lo largo de los años, PATRÓN ha impresionado una y otra vez con sus coloridas latas de la herencia mexicana.

Pero este año los fanáticos tienen una nueva forma de coleccionar y disfrutar las obras de arte de inspiración mexicana de la destilería: una línea única de ropa de calle hecha en colaboración con el famoso diseñador John Geiger.

John Geiger, conocido por sus patadas limitadas, ha diseñado una colección de calcetines y camisas de manga larga inspirados en la lata de la herencia mexicana de este año.

“Cuando se trata de ropa de calle, es importante reunir todos los aspectos de las influencias culturales”, dice Geiger. “Quería que esta colección reflejara la dedicación que se dedica a la elaboración, ya sea una botella de tequila PATRÓN o un mural único en su tipo. Hay tanta dedicación y carácter detrás de la cultura mexicana y SENKOE es un artista local, es inspirador ver cómo aporta todo esto a través de su trabajo «.

Chloe Lloyd-Jones, vicepresidenta de PATRON Tequila, dice que la colección destaca las similitudes entre la ropa de calle y los murales.

John Geiger es conocido por sus patadas de edición limitada, a menudo usadas por estrellas de la NBA y la NFL como Jayson Tatum, Kyle Kuzma, Tyler Herro y Odell Beckham en Heritage Tin.
John Geiger es conocido por sus patadas de edición limitada, a menudo usadas por estrellas de la NBA y la NFL como Jayson Tatum, Kyle Kuzma, Tyler Herro y Odell Beckham en Heritage Tin.

«Con el tema de este año destacando el arte callejero mexicano, trabajamos con el diseñador de moda John Geiger para mostrar los paralelismos entre el arte callejero de SENKOE y el estilo urbano», dice Lloyd-Jones. «Estamos muy emocionados de trabajar con dos creadores extremadamente talentosos que comparten el mismo compromiso y pasión por su cultura».

La colección streetwear de PATRÓN x John Geiger estará disponible a partir del 24 de julio en Johngeigerco.com. Los calcetines están disponibles en cantidades limitadas y cuestan $ 30 y las camisetas de manga larga cuestan $ 85.

La lata PATRÓN Mexican Heritage de edición limitada está disponible en todo el país a través de distribuidores locales y en línea en ReserveBar.com por un MSRP de $ 56 hasta agotar existencias.

Para aquellos que luchan por recordar la fecha, es el Día Nacional del Tequila.

Este artículo está patrocinado por PATRÓN.



Vicente Todolí: Arte y cítricos – reinterpretando el cultivo de cítricos en Valencia


17 de julio ’21

Destacado en 10NSEdición de Luxeat Insider

Por Phoebe Hunt

La región española de Valencia es una de las zonas de cítricos más famosas del mundo. Toneladas de naranjas, limones, pomelos y limas se exportan desde este fértil rincón del Mediterráneo y aportan un toque de sol español a nuestros supermercados. Pero aquí es exactamente donde radica el problema: más allá de este puñado de monocultivos intensamente gestionados, la tierra de la vida se retira. Muchos cientos de variedades raras de cítricos están en peligro de perderse para siempre, y el enfoque en la producción en masa está devastando el paisaje.

Aquí es donde entra Vicente Todolí. Después de décadas de trabajo en las artes (el pico de los cuales fue siete años como director de Tate Modern. Actualmente es director artístico del Pirelli Hangar Bicocca en Milán) tuvo un cambio dramático y decidió regresar a España y enfocar sus energías. en construcción de un huerto botánico. Todolí Citrus Foundation es un exuberante paraíso de cítricos en Palmera, Valencia, con más de 400 variedades de cítricos en aproximadamente 40.000 metros cuadrados. Un proyecto apasionante si alguna vez hubo uno, pero la decisión de Todolí puede no haber sido tan de izquierda como parece: las profundas conexiones entre el arte y los cítricos se remontan a la familia Medici en la Italia del siglo XVI, y él ve muchas similitudes entre comisariado un museo y cura su colección de cítricos.

Vicente Todolí
Vicente Todolí

¿De dónde vino la inspiración para diseñar este jardín?

Hay dos objetivos, supongo. Primero, debo mencionar que soy la quinta generación de especialistas en cítricos, por lo que crecí rodeado de cítricos. En algún momento, mi padre vio la oportunidad de comprar el huerto de mi vecino y comenzar una pequeña colección de unas 25 variedades. Probablemente fue a mediados de los 90. En ese momento, yo era el director fundador del Museo Serralves en Portugal, por lo que la pequeña granja de naranjos era solo una actividad secundaria menor y mi padre tomó el control de ella. Pero estaba feliz de que yo estuviera interesado en la agricultura. Dijo «Bienvenido de nuevo a la familia».

Bien, aquí puedo combinar mis dos intereses, el arte y la agricultura, y crear un “museo” que cambia todos los días con las estaciones. La colección no tiene por qué cambiar, se actualiza sola ¡Así que este será mi museo de cítricos!

Mi padre murió en 2003, justo antes de que me mudara a Londres para dirigir la Tate Modern, por lo que a nadie le importaba el jardín de cítricos. Mi hermano (que se había hecho cargo del negocio familiar) le pidió a uno de sus trabajadores que cortara el césped, pero las malas hierbas eran tan altas que dañaron muchos árboles, lo que me rompió el corazón. Luego, alrededor de 2009, hice un libro sobre Ferran Adria con el artista Richard Hamilton. Comida para el pensamiento. Pensamientos sobre la comida. Fui al sur de Francia y conocí a un hombre allí con cientos de variedades de cítricos en macetas; hace mucho más fresco allí, por supuesto, así que las llevó a un invernadero en invierno. Le pregunté a Ferran: «¿Cómo es posible que este tipo esté haciendo un esfuerzo tan increíble en un área que no es conocida por los cítricos, pero nadie en mi área, Valencia?» Él respondió: “¿Por qué no lo haces tú mismo? Y luego algo hizo clic.

Entonces, ¿podría explicarnos cuál es su huerto botánico?

Bueno, la Fundación Todolí Citrus es un lugar para cultivar todas estas variedades de cítricos, pero las comisaré como un museo, como digo. Lo llamo mi huerto botánico e involucra todos los sentidos. Debido a esto, los árabes en España pensaron que el lugar más cercano al paraíso era un jardín de cítricos rodeado por un muro. Especialmente en abril y mayo se pueden ver flores, cítricos baby y también cítricos maduros. Es como ver la vida de generación en generación. Dai Dai en la cultura japonesa, o continuidad.

El plan original era comenzar a unos 6000 metros, por lo que tal vez 50 variedades. Pero luego descubrí que estaban planeando un proyecto de urbanización masiva en un terreno cercano. Así que fui al alcalde y le sugerí mi idea de dejar de construir el jardín. Algunos viajeros del siglo XVIII lo describieron como el más fértil. Está en lo que fue la zona más fértil de Europa en el siglo XIX, y quería mantenerla a salvo de asesinatos. No tengo hijos, así que es un tributo a mi familia y una especie de legado, y los árboles serán mi descendencia. Seguí comprando, comprando y comprando, y finalmente el alcalde aceptó el proyecto y se le otorgó el Interés de Defensa Ambiental.

Y como alguien que ha construido toda su carrera como comisario de arte, ¿puede hablarnos sobre las conexiones entre estos dos mundos?

Cuando comencé a investigar, encontré un vivero cerca de Pistoia, Toscana, que de alguna manera estaba vinculado a la colección de cítricos Medici. Fue en este punto que aprendí sobre la conexión entre el arte y los cítricos, ya que ambos fueron recopilados, y cuanto más investigué, más en común encontré con el arte. Ya había dejado la Tate Modern, así que pensé: “Está bien, aquí es donde puedo combinar mis dos intereses, el arte y la agricultura, y crear un ‘museo’ que cambie todos los días con las estaciones. La colección no tiene que cambiarse, se actualiza sola. ¡Así que este será mi museo de cítricos! »

Las creaciones culinarias también son parte de mi misión de proteger las tierras de cultivo reducidas. El viejo argumento es: «Se está renunciando a las tierras agrícolas porque no son rentables». Es un gran punto de venta para la urbanización. Entonces, si puede demostrar que puede hacer un negocio exitoso en un lote pequeño, no necesita depredadores urbanos.

Hay una razón importante por la que los Medici investigaron tanto sobre los cítricos. Ya en el siglo XIV, uno de los neoplatónicos más importantes de Florencia publicó una especie de investigación sobre “Arte y Antigüedad” en la antigua Roma. Esto explicaba que el arte era muy general y estaba bajo el paraguas de la «ópera» – podía ser pintura o música, pero también podía ser jardinería o agricultura – todos tenían el mismo valor. Para ser llamada ópera, tenía que tener un legado, más grande que la vida.

¿Y cómo se relaciona el jardín con el mundo de la gastronomía?

Bueno, también se me ocurrió la idea de convertir el cobertizo de herramientas de mi padre en un centro de investigación gastronómica para que los chefs puedan venir y experimentar con los cítricos. Las creaciones culinarias también son parte de mi misión de proteger las tierras de cultivo reducidas. El viejo argumento es: «Se está renunciando a las tierras agrícolas porque no son rentables». Es un gran punto de venta para la urbanización. Entonces, si puede demostrar que puede hacer un negocio exitoso en un lote pequeño, no necesita depredadores urbanos.

Hemos ofrecido tours de degustación para todo tipo de grandes chefs, Michel Troisgros, por supuesto Ferran Adria, Quique Dacosta con un restaurante de 3 estrellas cercano (Denia), MªJosé Sanromán, 1 estrella Michelin (Alicante) y Ricard Camarena de Valencia tiene 2 estrellas Michelin. . También enviamos cítricos raros a Albert Raurich von Dos Palillos (Barcelona), y Andoni Aduriz Mugaritz en España para cocinar varios platos con ellos. Las bebidas espirituosas de Jensen’s de Londres también habían experimentado con diferentes tipos, y más recientemente con Fernando Sáenz en Logroño, un heladero de vanguardia que ha desarrollado nuevos helados con nuestros cítricos. También Ambra dei Boshi en Turín. Queremos que otras personas usen estas frutas menos comunes en otros chefs para usar sus recetas para promover la biodiversidad.

Vicente Todolí
Vicente Todolí

¿Solo desea conservar especies de cítricos raras y en peligro de extinción y seguir investigando, o desea que estas variedades estén ampliamente disponibles, por ejemplo, en los supermercados?

Sí, creo que en algún momento la fruta que solía ser un nicho puede abrirse camino en el mercado principal. Por ejemplo, cuando el kumquat comenzó hace 20 años, nadie lo sabía, ahora está disponible en el supermercado. Las naranjas sanguinas son iguales, normalmente solo se consumen en Italia, pero ahora los científicos han descubierto que este color (antocianinas y licopeno) es rico en antioxidantes y se están volviendo cada vez más populares. Lima de dedo australiana, también bergamota. Cuando los usa un gran chef, se vuelven más populares, o al menos en algunos departamentos especializados del supermercado. Esto significaría más oportunidades para los productores de cítricos y la salud de la madera para combatir el abandono de las tierras agrícolas.

¿Y cuál es la importancia de la biodiversidad en los cítricos?

Las diferentes especies también son cruciales para la investigación. La mayoría de los cítricos se elaboran mediante injertos, por lo que es necesario tener árboles reales, no solo semillas, para que seamos un recurso muy útil. También estamos trabajando en una serie de estudios sobre la cidra y las posibles propiedades antitumorales de la medicina. También estamos trabajando con el IVIA (Instituto Valenciano de Investigación Agrícola) para desarrollar variedades híbridas que puedan combatir el HLP, utilizando cítricos raros para ver si pueden usarse como portainjertos resistentes. Una vez que los tenga, puede usarlos, investigar y experimentar y ver qué funciona.